Work in Progress... ive

[Dan Hot-zone]

NATHAN "Nebulosa" (Italie 2016)

Nathan était au départ un groupe hommage à Genesis qui a participé à un projet ambitieux de jouer la musique de ce groupe en direct avec un orchestre symphonique, avec ce rêve devenu réalité en 2003 en collaboration avec l’Orchestre classique d’Alessandria.
En 2005, ils ont sorti un disque hommage à Genesis, « The Path is Clear », où ils ont joué l’intégralité du double-set « Lamb Lies Down on Broadway » un an plus tard, en collaboration avec des acteurs et des danseurs. et 2007 a donné lieu à des arrangements orchestraux d’œuvres épiques comme Yes, «Close to the Edge» et Pink Floyd, «Atom Heart Mother».

Alors que le travail en tant que groupe hommage est resté une partie importante de leur carrière (y compris des collaborations avec l’ancien bassiste de Caravan/Hatfield et du North et le notable de Canterbury Scene Richard Sinclair en 2010, des représentations de Pink Floyd’s « Dark Side of the Moon » en 2011 et un hommage à Supertramp à venir), Nathan a commencé à travailler sur leur propre matériel en 2010 avec le claviériste Piergiorgio Abba et le guitariste Daniele Ferro, et des années de travail sur leur album concept ont abouti à leur propre premier album, Nebulosa, sorti en mars 2016.
Étant donné qu’une grande partie de leur carrière a été consacrée à la couverture d’artistes prog de langue anglaise, l’album concept « Nebulosa » est étonnamment entièrement interprété en italien et est très dans le style symphonique de groupes vintage comme LE ORME, des artistes modernes tels que LOGOS et de nombreux autres artistes RPI.
Une œuvre symphonique mélodique et vocale avec une fantaisie classique et de nombreux passages instrumentaux exceptionnels.

1. La Notte Prima (1:17)
2. Diluvio (4:29)
3. Nebulosa (6:13)
4. Resto Qui (7:31)
5. Nel Profondo (1:19)
6. La Coltre Viola (2:57)
7. A Ferro E Fuoco (7:15)
8. Il Tempo Dei Miracoli (8:07)
9. L'attesa (6:03)
10. Il Fiume Sa (9:02)
11. Comandavo Il Vento (5:59)
12. Quando Volo (4:06)

Total time 64:18

[Dan Hot-zone]

IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE Same (Italie 2010)

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IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE est un groupe de rock italien, dont le style s’inspire du rock hard et progressif des années 70 et cherche à recréer ce son en le mélangeant avec un goût typiquement italien pour la mélodie ainsi qu’une approche résolument moderne. Une grande attention est accordée à l’intégration entre la musique et les paroles, avec une référence particulière à la sphère émotionnelle, la nature et la tradition.

Le groupe est né en 2006 d’une idée de la claviériste génoise Elisa Montaldo, qui a contacté Stefano "Lupo" Galifi, chanteur de l’album Zarathustra du groupe italien prog MUSEO ROSENBACH, considéré comme un chef-d’œuvre du genre. Après avoir terminé le line-up, le groupe a joué en live tout l’album Museo et a commencé à écrire ses propres compositions.

Le premier album éponyme est sorti en octobre 2010 sur le label italien Black Widow Records et a donné au groupe un succès immédiat dans la niche RPI, en leur accordant la participation à d’importants concerts et festivals en Italie et à l’étranger (entre autres le festival prog à Veruno un concert à Séoul, Corée du Sud, filmé sur un DVD sorti en 2014, et le prestigieux NEARfest, en Pennsylvanie, USA). Il contient une chanson dédiée à Boccadasse, un beau quartier ancien de Gênes, et un récitatif de l’auteur-compositeur génois Max Manfredi.

1. Verso l'Alba (2:52)
2. Insolita Parte di Me (7:21)
3. Boccadasse (5:21)
4. Le Due Metà della Notte (5:19)
5. La Stanza Nascosta (5:10)
6. Danza Esoterica di Datura (6:13)
7. Faldistorium (6:02)
8. L'Attesa (4:36)
9. Il Centro Sottile (10:40)
10. Antidoto Mentale (3:49)

Total Time 57:23

Line-up / Musicians
- Stefano "Lupo" Galifi / lead vocals
- Giulio Canepa / guitars
- Elisa Montaldo / piano, organ, keyboards, concertina, vocals, Fx
- Fabio Gremo / bass
- Paolo Tixi / drums


[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ic3PfXy ... nM&index=3[/youtube]

[Dan Hot-zone]

IL CASTELLO DI ATLANTE (Italie) actif depuis 1974.
Album CAP. 7 - TRA LE ANTICHE MURA.

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La musique de IL CASTELLO DI ATLANTE n’est peut-être pas la plus complexe ou originale, mais elle est très émotionnelle et belle.
Les paroles italiennes sont pleines d’allégories et de métaphores, tandis que la musique est construite autour de claviers et d’effets choraux, avec des ornements de violon et des solos de guitare émotionnels.
En raison de la présence du violon, les comparaisons avec QUELLA VECCHIA LOCANDA sont peut-être inévitables bien que GENESIS semble être la principale influence du groupe.
1. Prefazione (1:56)
2. Tra Le Antiche Mura (12:46)
3. Malebolge (19:52)
4. Ancora Suonare Ancora Insieme (8:46)
5. Leggi E Ascolta (11:09)
6. L'uomo Solo (10:50)
7. Epilogo (2:39)

Total time 67:58

Line-up / Musicians
- Aldo Bergamini / guitar, vocals
- Roberto Giordano / keyboards, piano, vocals, composer
- Massimo Di Lauro / violin
- Dino Fiore / bass
- Paolo Ferrarotti / drums, vocals, lyrics

[Dan Hot-zone]

MELTING CLOCK "Destinazioni" (Italie 2019)

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Composé des frères Sandro et Stefano Amadei (claviers et voix, et guitares respectivement); Alessandro Bosca (basse) et Francesco Fiorito (batterie), le sextet actuel est complété par Simone Caffè (guitares) et Emanuela Vedana (voix).
Il est quelque peu surprenant que leur style cohérent, en grande partie symphonique, résulte d’un large éventail d’influences car Francesco et Stefano sont des metal-heads, Simone est un fan de David Gilmour, et Sandro écoute du jazz scandinave, bien qu’il ait joué avec Daedalus, un groupe de prog-metal génois aux côtés de Fabio Gremo de Il Tempio delle Clessidre, et était un grand fan de Jordan Rudess, prêtant à Rudess son Kurzweil K2600 lorsque le claviériste du Dream Theater était en vacances en Italie.
L’influence d’autres contemporains comme Porcupine Tree, Riverside, Opeth et Ayreon, se fait sentir et sont tempérés par une compréhension critique de la signification culturelle de la musique qui est sortie d’Italie dans les années 70 avec une appréciation du rock progressif britannique classique.
A noter la présence d'une chanteuse aussi jolie que douée.

1. Caledoscopio (8:21)
2. Banalmente (5:16)
3. Vetro (7:10)
4. Strade Affollate (4:57)
5. L'Occhio dello Sciacallo (2:51)
6. Antares (7:39)
7. Sono Luce (6:40)
8. Quello che Rimane... (3:21)
9. Destinazioni (14:59)

Total Time 61:14
Line-up / Musicians
- Sandro Amadei / keyboards
- Stefano Amadei / guitars, Irish bouzouki
- Alessandro Bosca / bass
- Simone Caffè / guitars
- Francesco Fiorito / drums
- Emanuela Vedana / vocals

[Crazydrummer]

Bonjour

Groupe DGM
Album Life
Genre Metal Progressif
Année 2023
Label Frontiers Records
Pays Italie
https://open.spotify.com/intl-fr/album/ ... s-kKCASn1Q

Liste des pistes :

DGM - Journey To Nowhere - https://www.youtube.com/watch?v=qz-6T-NJ9uM

[Dan Hot-zone]

UNREAL CITY "La crudeltà di aprile" (Italie 2013)

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Savant dosage de finesse et de rage, les mélodies doucement nostalgiques gravées sur ce disque bénéficient d’arrangements remarquables de limpidité et de finesse. Baignant dans une mer de claviers analogiques (minimoog, mellotron, fender rhodes et theremin – la liste est loin d’être exhaustive – sont à la fête), elles s’avèrent d’autant plus convaincantes que le chant en italien de Emanuele Tarasconi (à noter un travail très fouillé sur les backing vocals et les parties récitées) est fort émouvant, se mettant au service de séquences doucement évanescentes (comme sur le superbe "Dell’Innocenza Perduta", qui ouvre les hostilités de manière magistrale) et que la guitare de la belle Francesca Zanetta, quoiqu’assez discrète, fait preuve d’un lyrisme se rapprochant du Steve Hackett le plus planant.
Soutenus par une section rythmique irréprochable, qui s’illustre dans des acrobaties improbables avec force brio, les titres du combo nous gratifient à maintes reprises d’envolées instrumentales renversantes de classe et de facilité (citons encore la pièce d’ouverture, sur le final de laquelle s’illustre un violon virtuose digne de Mauro Pagani, ex PFM).
Les climats savent aussi se faire envoûtants et mystérieux (la magnifique introduction de "Atlantis (Conferendis Pecuniis)", rappelant le meilleur Le Orme) et mystiques (les grandes orgues de « Catabasi (Descensio Ad Inferos) » qui évoquent les fastes de Museo Rosenbach).
Ajoutez à ces savoureuses gourmandises un travail harmonique parfois proche de Hostsonaten (notamment sur le majestueux "Ecate (Walpugisnarcht)", tout en échos et en douceur et aux parties de piano remarquables de sensibilité), des vocaux feutrés dans la plus romantique des langues au monde (cela n’engage que moi), des incartades jazzy bienvenues (le travail remarquable de la basse sur "Dove La Luce E Piu Intensa") et vous comprendrez aisément que "La Crudeltà Di Aprile" célèbre une musique de la légèreté et de l’envol, à savourer rêveusement (plongez-vous donc dans la magistrale pièce finale "Horror Vacui" pour vous en convaincre). Pour un coup d’essai, c’est un coup de maître !

Songs / Tracks Listing
1. Dell'Innocenza Perduta (7:29)
2. Atlantis (Conferendis Pecuniis) (9:52)
3. Catabasi (Descensio ad Inferos) (8:03)
4. Dove la Luce è Più Intensa (7:01)
5. Ecate (Walpurgisnacht) (9:00)
6. Horror Vacui (17:56) :
- a. Le Radici del Mare
- b. L'Assassino
- c. Nel Sonno della Ragione
- d. Il Baratro della Follia

Total Time 59:21

Line-up / Musicians
- Emanuele Tarasconi / lead & backing vocals, piano, Hammond, synths, Moog, Mellotron, Birotron, Chamberlin, Fender Rhodes, clavinet, harpsichord, church organ, theremin
- Francesca Zanetta / electric & acoustic guitars, Renaissance lute
- Francesco Orefice / fretted & fretless bass, lead (2) & backing vocals
- Federico Bedostri / drums, timpani, percussion, narration (2)

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ncYu1ND ... Y1Nki8xVNW[/youtube]

[Dan Hot-zone]

Zenit "The Chandrasekhar Limit" (Italie/Suisse) 2013.

cover_5355428112012_r.jpg (24.3 Kio) Vu 172 fois

Belle surprise que ce troisième album des italo/suisses de Zénit oeuvrant ici aux confluents de groupes comme Clepsydra ou Aragon...et encore une superbe pochette propre au prog.
Pour tous ceux qui regrettent la disparition de Clepsydra, Zenit est une réponse à leur tristesse.
Mené par Andy Thommen, ancien bassiste du groupe suisse (dont on retrouve ici Ivo Bernasconi, qui en fut un temps le claviériste), Zenit crée un pont stylistique entre les deux formations, basant son propos sur un néo-progressif chatoyant, parfois acoustique et aérien, mais surtout parfaitement en place. Tant au niveau de la production que de l’interprétation, The Chandrasekhar Limit effectue un sans faute, délivrant ses 6 compositions (12, 3, 7, 17, 6 et 24 minutes) avec un rare professionnalisme.
Perso, j'aime assez peu les 17 minutes de "Matrimandir" morceau qui aurait gagné à être plus concis et donc moins répétitif amha.

Songs / Tracks Listing
1. Awaken - 12'01
2. Cub Lady - 2'40
3. PiGreco - 7'19
4. Matrimandir - 17'03
5. Pulsar - 5'50
6. The Daydream Suite - 23'59

Total Time 69 minutes

Line-up / Musicians
- Lorenzo Sonognini / vocals & acoustic guitars
- Luigi Biamino / guitars & backing vocals
- Ivo Bernasconi / keyboards
- Andy Thommen / bass & backing vocals
- Gabriele Schira / drums & percussion


[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=d8HWYrs ... xI6NkNysYQ[/youtube]

[Charly]

Salut

Tu nous offres toute une série italienne !!!

Charly

[Dan Hot-zone]

Salut,
Oui car j'ai remarqué, que le rock prog Italien était absent de cette rubrique, ce que je trouve injuste
car l'Italie est l'autre berceau du prog, les premiers groupes oeuvrant dans ce sens (Banco, la PFM et Quella Vecchia Locanda notamment) étant apparus au tout début des seventies, je me devais donc de rendre hommage à ce genre trop longtemps ignoré dans cette rubrique.
Dan.

[Dan Hot-zone]

LATTE E MIELE "Passio Secundum Mattheum - The Complete Work" (Italie 2014)

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Créé en 1971 dans la région de Gênes par le guitariste, bassiste et chanteur Giancarlo Marcello Dellacasa avec le très jeune batteur/chanteur/flûtiste Alfio Vitanza (à peine seize ans à l’époque !) et avec le claviériste et chanteur Oliviero Lacagnina, Latte E Miele est, pour les étourdis l’ignorant encore, un des groupes phares de la scène progressive italienne des années 1970. Génitrice de neuf opus depuis ses débuts (dont nous retiendrons en particulier les excellents "Papillon" en 1973 et "Aquile E Scoiattoli" en 1976), la formation nous propose aujourd’hui une magnifique version revisitée de fond en comble de son premier album culte publié en 1972 et intitulé "Passio Secundum Matthaeum" (d’après le patronyme d’une célèbre pièce de musique classique signée par Jean Sébastien Bach).

Si la démarche peut sembler de prime abord un tant soit peu rétrograde et spéculative, le résultat final s’avère pleinement digne d’intérêt et nous dévoile tout un pan, jusqu’alors en partie occulté, de l’école transalpine de l’âge d’or. Après vingt ans de silence, on retrouve ici avec bonheur un Latte E Miele en pleine forme, réuni autour de son trio originel exceptionnellement reformé en 2011 pour une série de concerts d’anthologie au Japon, et épaulé par une pléthore de guest stars de talent.

Sur les dix neuf chansons de fort belle qualité gravées sur ce CD aussi inattendu qu’inespéré, se succèdent avec brio des ballades évanescentes qui font la part belle à un piano acoustique cristallin et à une guitare unplugged, discrètement soutenus par de subtils arrangements vocaux et de discrètes influences orientales (le divin morceau d’ouverture "Introduzione"). Ces pièces nostalgiques ("Il Giorno Degli Azzimi", aux superbes parties récitées, ou encore "Il Pane E Il Sangue Dell’Alleanza", au contre-chant féminin suave et feutré) s’effacent parfois au profit de quelques débords plus pêchus évoquant des combos de la pointure de De De Lind ou encore Semiramis. Citons, à titre d’exemple, les remarquables "Getzemani", "Il Rinnegamento Di Pietro" ou encore "Il Rei Dei Giudei", au solo de six-cordes ma foi assez exceptionnel.

Parmi les autres influences majeures, l’on retiendra le glorieux Fabrizio De Andre de "La Buona Novella", la musique religieuse et quelques séquences dignes du Santana de "Caravanserai". On ne trouve, dans tous les cas de figure, nulle trace d’un quelconque héroïsme démonstratif : les mélodies, désormais habillées de fond en comble par des chœurs magiques dignes du grand Therion sont en effet au diapason de textes introspectifs et religieux ma foi fort joliment écrits.

Songs / Tracks Listing
1. Introduzione (3:11)
2. Il Giorno degli Azzimi (1:03)
3. Ultima Cena (2:56)
4. Il Pane e il Sangue dell'Alleanza (3:54)
5. Getzemani (5:26)
6. I Falsi Testimoni (2:41)
7. Il Pianto (1:51)
8. Il Rinnegamento di Pietro (2:46)
9. Il Prezzo del Sangue (3:41)
10. Giuda (1:05)
11. Il Re del Giudei (1:54)
12. Barabba (1:00)
13. Toccata per Organo (2:29)
14. Il Calvario (3:40)
15. Aria della Croce (2:37)
16. La Spartizione della Tunica (2:48)
17. Dall'Ora Sesta all'Ora Nona (1:03)
18. Il Velo del Tempio (2:17)
19. Come un Ruscello Che... (3:53)

Total Time 50:15